安娜·莫亚（Anna Moya）与绘画有着更紧密的联系，她的创作总是伴随着对新材料和新技术的研究，从而创造了一个与创新紧密联系的非常独特的创作过程。在她的作品中，我们发现了明亮的构图，带有精致而优雅的色度，并伴随着一种形象，这种形象超越了图像，将物理空间和隐喻空间联系在一起。

博哈·巴拉合（Borja Barrajón） 掌握一种抽象语言，该语言寻求与作品所基于的材料（通常是大理石或雪花石膏）进行对话。每件作品都在邀请我们欣赏它的存在：它与环境，光线的相互作用；它的形式，其中的空白区域或它存在的原因。

彼得·且萨达（Pedro Quesada）则通过浮雕和雕塑来反思人的童年，青春期和老年。他的写实作品利用木材，粘土或树脂，以纯粹的视野来呈现给观众我们最脆弱的生命阶段。

奥德诺德 （Pablo Redondo = Odnoder） , 遵循他独特创作过程–基于灵感与工作材料的本质之间的交换。每种木材都是不同的，并且希望传达给创作者不同的讯息，并且会通过与艺术家的互动，向观众展示了其内部（最终形式）的奥秘。