足迹 浪费 沉积物

雕塑展览   
5月30日 • 6月30日 2019

 

雨果·维尔兹 (Hugo Wirz)

齐利(Czili)
策展人:Zvonimir Kremenić

雨果·维尔兹(Hugo Wirz),布鲁格(瑞士),1948年

他曾经访问了多个欧洲国家,并与各种瑞士视觉艺术家合作,例如OttoKälin,Albert Siegenthaler,Ilse Weber,Gillian White和Eva Wipf。 1970年代,他前往喀麦隆,在那里,唤醒了他对生命表达的高度敏感性,这在他的作品中也得到了体现。

在1975年至1978年间旅行到喀麦隆后,他继续研究自然,在那里他发现自己画的物体可以被显示为符号,同时让他回想起80年代和90年代对魔幻现实主义的反思。在喀麦隆,他对编织的图纸着迷,并发现它们有着自己向上或向下的路径,并受周期影响,成为螺旋状。从上方或下方观察,它形成一个在每个阶段之后都闭合的圆,但是从外面看,它会改变高度,水平,并且永远不会在同一位置,其含义也会改变。

雨果·维尔茨(Hugo Wirz) 通过抽象的方式来表达自己,但几乎总是以一种隐藏的状态表达出来,让人能联想到自然。同样在台湾艺术家齐利(Czili)的作品也呈现出来具有灵性和深厚的美感的自然元素,同时她也是Espacio Primavera 9春久的常驻艺术家。她也在此次展览中展出了她的作品。

雨果将作品表面改成浮雕,并出现了木制抽象雕塑。 这些显示了大自然的足迹 ,穿过倒下的树的树干内部的蠕虫,由反复无常但有机的形状引起的元素侵蚀,或曲线的弯曲度。他的几幅作品中都出现了海浪的化石足迹,沉积物在雕刻过的木材中的留下痕迹,是由于数百万年来的水的流动和冲刷。

从浮雕再到雕塑本身,以便可以连续观察作品的各个侧面。 每个不同的角度都开辟了其他可能性,揭示了运动的本质,使观众能够从内部看到明显的孔的变化痕迹和透视。

线条的不断变化,深度和高程的边缘不断在网格上摇摆,当观众的位置发生变化时,可以看到从一侧到另一侧的运动流程,使作品充满运动性和诗意。

用纸和收集的树枝加上植物残渣制成的作品具有纯净的白色,是视觉元素的解放者,使我们能够感知网状,几乎分形的三角形几何形状。 这些形式将我们带入他们的梦想中的世界,是他们生动的思想的体现以及纯粹的形式和概念美的表达。

直到今天, 这种内观的状态依旧存在他的作品中并成为他重要的创作理念。

“我许多的作品都是梦的遗留物, 想象着我从一个无意识的世界(绝对是个人角度)出发,为了使其可以呈现在大家面前,同时也为了寻找更多的可能性。”
雨果·维尔茨(Hugo Wirz)

策展人:Zvonimir Kremenić和 P9