足迹 浪费 沉积物
雕塑展览
5月30日 • 6月30日 2019
雨果·维尔兹 (Hugo Wirz)
齐利（Czili）
策展人：Zvonimir Kremenić
雨果·维尔兹（Hugo Wirz），布鲁格（瑞士），1948年
他曾经访问了多个欧洲国家，并与各种瑞士视觉艺术家合作，例如OttoKälin，Albert Siegenthaler，Ilse Weber，Gillian White和Eva Wipf。 1970年代，他前往喀麦隆，在那里，唤醒了他对生命表达的高度敏感性，这在他的作品中也得到了体现。
在1975年至1978年间旅行到喀麦隆后，他继续研究自然，在那里他发现自己画的物体可以被显示为符号，同时让他回想起80年代和90年代对魔幻现实主义的反思。在喀麦隆，他对编织的图纸着迷，并发现它们有着自己向上或向下的路径，并受周期影响，成为螺旋状。从上方或下方观察，它形成一个在每个阶段之后都闭合的圆，但是从外面看，它会改变高度，水平，并且永远不会在同一位置，其含义也会改变。
雨果·维尔茨（Hugo Wirz） 通过抽象的方式来表达自己，但几乎总是以一种隐藏的状态表达出来，让人能联想到自然。同样在台湾艺术家齐利（Czili）的作品也呈现出来具有灵性和深厚的美感的自然元素，同时她也是Espacio Primavera 9春久的常驻艺术家。她也在此次展览中展出了她的作品。
雨果将作品表面改成浮雕，并出现了木制抽象雕塑。 这些显示了大自然的足迹 ，穿过倒下的树的树干内部的蠕虫，由反复无常但有机的形状引起的元素侵蚀，或曲线的弯曲度。他的几幅作品中都出现了海浪的化石足迹，沉积物在雕刻过的木材中的留下痕迹，是由于数百万年来的水的流动和冲刷。
从浮雕再到雕塑本身，以便可以连续观察作品的各个侧面。 每个不同的角度都开辟了其他可能性，揭示了运动的本质，使观众能够从内部看到明显的孔的变化痕迹和透视。
线条的不断变化，深度和高程的边缘不断在网格上摇摆，当观众的位置发生变化时，可以看到从一侧到另一侧的运动流程，使作品充满运动性和诗意。
用纸和收集的树枝加上植物残渣制成的作品具有纯净的白色，是视觉元素的解放者，使我们能够感知网状，几乎分形的三角形几何形状。 这些形式将我们带入他们的梦想中的世界，是他们生动的思想的体现以及纯粹的形式和概念美的表达。
直到今天， 这种内观的状态依旧存在他的作品中并成为他重要的创作理念。
“我许多的作品都是梦的遗留物, 想象着我从一个无意识的世界（绝对是个人角度）出发，为了使其可以呈现在大家面前，同时也为了寻找更多的可能性。”
雨果·维尔茨（Hugo Wirz）
策展人：Zvonimir Kremenić和 P9
