提供美丽

 

Coderch y Malavia

Cesar Orrico

Ernesto Amadeo Schlieper

José Manuel Belmonte

2018年9月27日到10月31日
 
策展人:兹沃尼米尔·克雷米尼奇(Zvonimir Kremenić)和胡安·拉蒙·马丁(Juan Ramón Martín)

我们可以以多种方式为春久提供的雕塑展览定名:“光的影响”,“构造物”,“表现与谜”,或正如Huberman所说的:“成为雕塑”。所有这些概念均由发现原料的作者本着自我的意愿来进行改造。 EP9呈现的雕塑将观众的目光引向一个富有魅力的内部世界,吸引着观众的目光并使其着迷。它们是作者思想的动力,创造出蓬勃的生命力,为感官带来愉悦。也许“美”这个标题只能无限接近与美的取之不尽,用之不竭的事实。不论如何我们最终决定将展览称为“提供美丽”。

构成这个展览的每件作品都呈现给我们强烈的吸引力。这就是他们的存在方式。是他们,雕塑,看着我们,慷慨地为我们提供了他们的美丽,为我们带来快乐。他们站在房间里,观众看到的是真实的、事实的存在和力量。除此之外,我们还能感受到它们无尽的胸怀。它们帮助我们扩充内心世界幻想的图像。美都因热情而生,是为了纯粹的享受和思考而存在。摆在我们面前的美丽,是生活的奥秘,其最终目的是使我们充满欢乐。

雕塑上的灯光以微妙的方式发挥作用。人们的目光被物体抓住;它存在并超越自我而存在着,并引领着人们想象力涌入新领域,创造了愉悦与引力的新世界。

这些是拥有精心构造,建模或雕刻的形式,镀铬或光滑的彩色表面,并由创作者的爱制成的雕塑。它们被会讲故事的天才艺术家们用最精致的技术打造。

胡安·拉蒙·马丁

Coderch y Malavia

Cesar Orrico

Ernesto Amadeo Schlieper

José Manuel Belmonte

2018年9月27日到10月31日
 
策展人:兹沃尼米尔·克雷米尼奇(Zvonimir Kremenić)和胡安·拉蒙·马丁(Juan Ramón Martín)

Coderch & Malavia

Coderch和Malavia的具象作品遵循了欧洲伟大雕塑家的传统。 如果我们划出一条时间线,我们将自然而然的遇到效仿的前辈艺术家: Maillol,Rodin,Marini和Bourdelle。

古典舞蹈,神话和文学是Coderch和Malavia灵感的来源,它们在人像中体现,代表着美。 他们使用的材料是青铜。

他美学话语的中心是人。 他们从人体模特开始。 这些雕塑作品不仅表现为具象意义的结果,还表现为人类对生活态度的不同探索。 古典美强调美学话语。 他们获得了2017年第52届Reina Sofia绘画和雕塑奖。

César Orrico

感官和解剖学是二项式的纯粹的平衡,定义了Orrico的工作。 雕刻,造型和铸造是这位雕刻家表达自我的技术。 他的作品通常会呈现出多种材料,这些材料结合并强调了形式,并丰富了其语义内容。

乍一看,他的所有作品都带有解剖学和描述性的图画。

在作品中,他在比例和动作上重新诠释了古典和巴洛克式的式样。 他的作品呼应了斯科帕斯(Skopas)和贝尼尼(Bernini)的雕塑,以及对金银的使用和工匠的配合,使其的作品更有力量。

José Manuel Belmonte

这位艺术家以挑衅的态度,对自由飞鸟的渴望,史诗般的宏大的态度,对希腊人和战斗的理解,对解剖学灵魂的拷问来形成创作的具体形式以及明确的目标,美丽。

贝尔蒙特(Belmonte)是精雕细琢的雕塑家,对传统美术的态度十分专注。 紧随这具有深厚西班牙血统的杰出艺术家的脚步:Benlliure,Querol,Blay,Llimogna,Ricardo Bellver,EduardoBarrón,Mateo Inurria等。 所有这些都属于一个谱系。因而毫无疑问,这些大师的踪影都在作者的作品中可以发现。

Ernesto Amadeo Schlieper

Schlieper说,艺术家不是他的作品的作者,他只是充当两者之间的媒介。 雕塑之美体现在艺术家投射出普遍力量的作品中。 这个概念在中国文化中被称为CHI:“生命的能量流”。 这个概念没有回应美学或特定的样式,而是超越了形式,并且在清晰可见的背后,是一种充满活力和神奇的事物。 这就是使艺术成为最复杂和崇高的学科的原因。 这就是为什么美丽不仅仅存在于美丽中的原因。 它可能令人不安,振奋,鼓舞或发冷。