提供美丽
Coderch y Malavia
Cesar Orrico
Ernesto Amadeo Schlieper
José Manuel Belmonte
2018年9月27日到10月31日
策展人：兹沃尼米尔·克雷米尼奇（Zvonimir Kremenić）和胡安·拉蒙·马丁（Juan Ramón Martín）
我们可以以多种方式为春久提供的雕塑展览定名：“光的影响”，“构造物”，“表现与谜”，或正如Huberman所说的：“成为雕塑”。所有这些概念均由发现原料的作者本着自我的意愿来进行改造。 EP9呈现的雕塑将观众的目光引向一个富有魅力的内部世界，吸引着观众的目光并使其着迷。它们是作者思想的动力，创造出蓬勃的生命力，为感官带来愉悦。也许“美”这个标题只能无限接近与美的取之不尽，用之不竭的事实。不论如何我们最终决定将展览称为“提供美丽”。
构成这个展览的每件作品都呈现给我们强烈的吸引力。这就是他们的存在方式。是他们，雕塑，看着我们，慷慨地为我们提供了他们的美丽，为我们带来快乐。他们站在房间里，观众看到的是真实的、事实的存在和力量。除此之外，我们还能感受到它们无尽的胸怀。它们帮助我们扩充内心世界幻想的图像。美都因热情而生，是为了纯粹的享受和思考而存在。摆在我们面前的美丽，是生活的奥秘，其最终目的是使我们充满欢乐。
雕塑上的灯光以微妙的方式发挥作用。人们的目光被物体抓住；它存在并超越自我而存在着，并引领着人们想象力涌入新领域，创造了愉悦与引力的新世界。
这些是拥有精心构造，建模或雕刻的形式，镀铬或光滑的彩色表面，并由创作者的爱制成的雕塑。它们被会讲故事的天才艺术家们用最精致的技术打造。
胡安·拉蒙·马丁
Coderch y Malavia
Cesar Orrico
Ernesto Amadeo Schlieper
José Manuel Belmonte
2018年9月27日到10月31日
策展人：兹沃尼米尔·克雷米尼奇（Zvonimir Kremenić）和胡安·拉蒙·马丁（Juan Ramón Martín）
Coderch & Malavia
Coderch和Malavia的具象作品遵循了欧洲伟大雕塑家的传统。 如果我们划出一条时间线，我们将自然而然的遇到效仿的前辈艺术家： Maillol，Rodin，Marini和Bourdelle。
古典舞蹈，神话和文学是Coderch和Malavia灵感的来源，它们在人像中体现，代表着美。 他们使用的材料是青铜。
他美学话语的中心是人。 他们从人体模特开始。 这些雕塑作品不仅表现为具象意义的结果，还表现为人类对生活态度的不同探索。 古典美强调美学话语。 他们获得了2017年第52届Reina Sofia绘画和雕塑奖。
César Orrico
感官和解剖学是二项式的纯粹的平衡，定义了Orrico的工作。 雕刻，造型和铸造是这位雕刻家表达自我的技术。 他的作品通常会呈现出多种材料，这些材料结合并强调了形式，并丰富了其语义内容。
乍一看，他的所有作品都带有解剖学和描述性的图画。
在作品中，他在比例和动作上重新诠释了古典和巴洛克式的式样。 他的作品呼应了斯科帕斯（Skopas）和贝尼尼（Bernini）的雕塑，以及对金银的使用和工匠的配合，使其的作品更有力量。
José Manuel Belmonte
这位艺术家以挑衅的态度，对自由飞鸟的渴望，史诗般的宏大的态度，对希腊人和战斗的理解，对解剖学灵魂的拷问来形成创作的具体形式以及明确的目标，美丽。
贝尔蒙特（Belmonte）是精雕细琢的雕塑家，对传统美术的态度十分专注。 紧随这具有深厚西班牙血统的杰出艺术家的脚步：Benlliure，Querol，Blay，Llimogna，Ricardo Bellver，EduardoBarrón，Mateo Inurria等。 所有这些都属于一个谱系。因而毫无疑问，这些大师的踪影都在作者的作品中可以发现。
Ernesto Amadeo Schlieper
Schlieper说，艺术家不是他的作品的作者，他只是充当两者之间的媒介。 雕塑之美体现在艺术家投射出普遍力量的作品中。 这个概念在中国文化中被称为CHI：“生命的能量流”。 这个概念没有回应美学或特定的样式，而是超越了形式，并且在清晰可见的背后，是一种充满活力和神奇的事物。 这就是使艺术成为最复杂和崇高的学科的原因。 这就是为什么美丽不仅仅存在于美丽中的原因。 它可能令人不安，振奋，鼓舞或发冷。